《功夫熊猫》用三维彩色图像充斥整部动画片的始终，展示了中国传统的水墨绘画的风格，让本就名声在外的好莱坞动画长片更增添了几分写意的特质，也让好莱坞人“中西结合”的手法得以顺理成章、自然天成。山清水秀的和平谷有点类似武当山，因为同样都住着一群武林高手。影片中无处不在的汉字，传统手推车的构造设计，四人轿的原型保留，针灸等传统国粹的出现，都值得称赞。还有建筑风格的全面复古，飞檐斗拱、红墙绿瓦，以及诸多可爱人物的服饰饮食，等等，更无时无刻不体现着悠久的中国历史和华夏韵味。影片的一大亮点就是对于诸多中文发音也原样保留，比如“功夫”“师父”“乌龟”“太郎”“豆腐”等等。

1950年，年近九旬的齐白石应《人民画报》之约，画一植《和平鸽》，却又迟迟不动笔。关门弟子娄师白问老师是何故，齐白石说：“我以往只画过斑鸠，没画过鸽子，也没有养过鸽子，不好下笔啊！”于是，为了能把鸽子画好，他让小儿子良末饲养了许多鸽子，对鸽子进行细致的研究。他还到养有鸽子的弟子家观看鸽子，记清楚了鸽子的尾巴有十二根羽毛。他请来好养鸽子的梅兰芳，了解鸽子的习性；他亲手放飞鸽子，观察鸽子飞翔时的姿态，他更认真揣摩了毕加索画的鸽子，说：“他画鸽子飞时，能画出翅膀的振动，而我画鸽子飞时，要在翅膀不振动里看出振动来。”最终，他圆满地为《人民画报》完成了一幅《和平鸽》，作为1952年10月刊的封面，这也成为齐白石一生中一幅以动物为主体的上乘之作。白石老人绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。

日本所编的《欧美逸谭》中，有一则艺术家摔琴的故事：有位著名的提琴家，用文艺复兴时期流传下来的最珍贵的提琴演奏，这张琴价值连城。一曲终了，那宝贝乐器的美妙乐音使听众如醉如痴，一致惊叹昔日提琴制造师超群绝伦的手艺。这时，提琴家一挥手，竟将琴摔了个粉碎，顿吋四座皆惊。此刻，主持人上场宣布：“刚才打碎的，只是一把价值几百元的琴。提琴家这样做，是为了告诉诸位，音乐之妙，并不在于乐器的好歹，而在于演奏它的人。” 艺术之妙，不在于承载其的用具，甚至不在于它的形式模样，而在于其蕴含着的精神感染力。梵高的作品为何打动人，正在于有这股深藏着的力量。

书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国时大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体"。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人都分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。

在牛津市内，经常可以看到一个戴帽子的乞丐，坐在地上，不顾初冬的寒冷，专心致志地捧读一本书。这个景象令到牛津旅游的中国人很惊讶，他们施舍了先令和从中国带来的一枚银戒指，那乞丐点头称谢。人们问他看的是什么书，原来是凡尔纳的小说。温饱都还不能保证，却照样需要幻想中的“环游地球”。英国每550人印书一种，德国每1050人印书一种，法国每1600人印书一种，美国每4000人印书一种，中国每12000人印书一种。也就是说，每年读者需要的印书种类，英国读者比德国读者多一倍，比法国读者多两倍，比美国读者几乎多7倍，比中国读者多20倍。在伦敦，阅读的需要，几乎就像需要呼吸和吃喝一样，成为近乎本能的文化习惯了。