毕加索，西班牙画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪杰出艺术家之一。毕加索有两大爱好，一是喜爱画画，二是喜爱动物。由于他对动物的珍爱，他笔下的动物常常是祥和美好的，而且形态异常生动。有一次，一位法国老人来找他，涕泪纵横地向他说了一件悲惨的事。法国当时正被德国人侵占。一天，老人的小孙子把一群白鸽放出去玩，但是，其中一只小白鸽很久都没有飞回来。小孙子心里惦挂着，就跑到楼梯上眺望。突然，他看见蓝天上有一个小黑点。是小鸽子回来了！小孙子马上拿了红布条使劲挥舞，好让小白鸽认得自己的家。不幸的是，巡逻的德军看见了，以为他在给法国游击队发信号，便发疯似的跑上楼，把小孙子从楼顶上推下去，接着，又把飞回来的小白鸽打死了。老人泣不成声地请求毕加索给他死去的小孙子画一幅画。毕加索悲愤交加，他含着眼泪画了一幅画。圆面上一只可爱的小白鸽口衔橄榄枝，正张开洁白的翅膀，自由自在地飞着，飞着……看过这幅画的人，都说这幅画代表了全世界热爱和平的心愿。从此，鸽子成了毕加索许多作品的主角。1950年，毕加索为世界和平大会画的画，就叫“飞着的鸽子”，它把和平的愿望传播到世界每一个角落。后来，人们便把鸽子叫做“和平鸽”。

在《儒林外史》中，有一处情节让人感叹，说的是杜慎卿几个人游金陵的雨花台，“坐了半日，日色已经西斜，只见两个挑粪桶的，挑了两担空桶，歇在山上。这一个拍那一个肩头道：‘兄弟，今日的货已经卖完了，我和你到永宁泉吃一壶水，回来再到雨花台看看落照！’”杜慎卿笑道：“真乃菜佣酒保都有六朝烟水气，一点也不差！”这才是令人感慨的风雅。要说起来，无论是多么不济的时代，出一两个特立独行、高标自持的读书人，都不大令人感到稀奇。可是，这“菜佣酒保都有六朝烟水气”的风雅，却不是哪里都见得到的。 若人们都能在闲暇之余，想到“今日的货已经卖完了，我和你到永宁泉吃一壶水，回来再到雨花台看看落照”，那样的情境，该是多么风雅而美好的呀。

西安音乐学院大三学生药家鑫，于2010年10月20日深夜开车去看女友返回西安途中，驾车将被害人张妙撞伤后，发现该被害人正在记车牌号，心生恐慌，遂将伤者连刺八刀致其死亡，后驾车逃逸，途中再次撞伤行人。2011年4月22日在西安市中级人民法院一审宣判，被告人药家鑫犯故意杀人罪，被判处死刑，剥夺政治权利终身。 著名翻译家傅雷在写给儿子傅聪的《傅雷家书》中，反复提到要“先做人，再做艺术家，最后做钢琴家”。 药家鑫的父母和老师们，如果在教育的过程中，也注意到这一点，药家鑫还真的未必会在瞬间举起屠刀，葬送了一个无辜的母亲和自己的未来。

2013年12月4日，在通过联合国教科文组织的审议后，珠算正式被列入人类非物质文化遗产名录。这是我国第30项被列为非遗的项目。而中国目前是世界上拥有世界非物质文化遗产数量最多的国家。珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法，被誉为中国的第五大发明。此前联合国教科文组织曾介绍说，珠算是中国古代的重大发明，伴随中囯人经历了1800多年的漫长岁月。中国珠算心算协会副会长苏金秀在珠算申遗成功后对新华社记者说，随着计算机技术的发展，珠算的计算功能逐渐被削弱，但是古老的珠算依然有顽强的生命力。今天珠算成功申遗，将有助于让更多的人认识珠算，了解珠算，增强民族自豪感，吸引更多的人加入到弘扬与保护珠算文化的行列中来。

1950年，年近九旬的齐白石应《人民画报》之约，画一植《和平鸽》，却又迟迟不动笔。关门弟子娄师白问老师是何故，齐白石说：“我以往只画过斑鸠，没画过鸽子，也没有养过鸽子，不好下笔啊！”于是，为了能把鸽子画好，他让小儿子良末饲养了许多鸽子，对鸽子进行细致的研究。他还到养有鸽子的弟子家观看鸽子，记清楚了鸽子的尾巴有十二根羽毛。他请来好养鸽子的梅兰芳，了解鸽子的习性；他亲手放飞鸽子，观察鸽子飞翔时的姿态，他更认真揣摩了毕加索画的鸽子，说：“他画鸽子飞时，能画出翅膀的振动，而我画鸽子飞时，要在翅膀不振动里看出振动来。”最终，他圆满地为《人民画报》完成了一幅《和平鸽》，作为1952年10月刊的封面，这也成为齐白石一生中一幅以动物为主体的上乘之作。白石老人绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。

著名话剧表演艺术家王秋颖拍摄《甲午风云》时才35岁，饰演花甲之年的李鸿章，李默然扮演“致远”舰管带邓世昌。多年后，王秋颖患食道癌住院。正在南方拍戏的李默然中断工作，乘飞机赶回沈阳，直接从机场去了医院。王秋颖剧痛刚被止住，正昏迷着。守在外面的医生、护士不准李默然进去。李默然央求、争辩，急得团团转，争执之中，李默然嗓门职业性地高起来。就在这时，病房里王秋颖忽然喝问道：“谁在二堂喧哗？” 默然老师分开众人，应声而入，做了个将马蹄袖左右拂扫的动作，抢步上前，单腿打千，低回道：“是标下邓世昌，拜见中堂大人！” 两双大手紧紧握在一起，清泪长流。

第二次世界大战期间，法国沦陷，德国占领军经常出入巴黎的毕加索艺术馆，每有德军到访，毕加索都会发给每个德国军人一幅他创作的《格尔尼卡》的复制品，这幅画描绘了西班牙城市格尔尼卡遭德军轰炸后的惨状。一个德军军官指着画问毕加索：“这是您的杰作吗？”“不，这是你们的杰作。”毕加索一句话使这个德国军官膛目结舌。 后人看《格尔尼卡》，无不为画中的阴郁恐怖、绝望痛苦感到震撼，作者毕加索不仅表达出对受害者的深深同情，更有对入侵者深深的憎恶，所以，面对盛气攻人的德军，他可以勇敢地用语言回击。

日本人遵守规矩的水平非同一般。有一次，一个母亲带着自己的孩子开车上了高速公路，正碰上堵车，大家都把车停下等着。这时，孩子开始内急，但也得忍着，因为日本法律规定，司机和乘客不能在高速公路上下车，即使前面堵车，你也必须在车里等待。这就是说，孩子不能下来小解。万般无奈，母亲拿了一个塑料袋，让孩子把尿撒到里面，然后，开车带回自己家。这个消息经媒体披露，引发了一场全国性的大辩论，有的认为法律的制定应更人性化，好让普通老百姓有回旋的余地；有的认为孩子的母亲这样做很好，是遵纪守法的典范。但无论如何，这个母亲用行为捍卫了祖国的规范，也把规范烙在儿子心上。

毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？”毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！”通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货！”“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！”毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

2015年10月4日，马云的第一幅油画作品《桃花源》在香港的苏富比以4220万港币（约3400万人民币）被拍卖。拍卖会现场，经过40多次的加价，最终以高价拍出。《桃花源》是马云与中国艺术家曾梵志携手于2014年创作的，直径为79.6厘米。两人先以涂，再以点，最后以刮擦的方式，在平铺的画布上反复来回，描绘的是行星地球。马云说：“我觉得我们画一个地球，保护地球，保护海，保护空气，保护水。”这幅画拍卖所得将捐给桃花源生态保护基金会。

机械工程专家杨叔子说：“学习人文起码有两个好处：一是渊博知识，开阔视野；二是树立对国家民族高度的责任感。人文管灵魂，管塑造人格。现在提倡科学的原创性，原创性的突破没有人文基础不行，人文恰恰是开放性思维。”

苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯读大学的时候，因为对书法感兴趣而花了很多时间去上书法课。 他的同学对此都不以为然，但他却认为：“这是我的兴趣。我不要浪费我的时间过别人的生活。” 十年后，乔布斯在负责Macintosh项目时，他学到的书法知识体现出了价值。他要求开发团队让Macintosh电脑支持不同的字体，而且每一种字体都要求工整、美观、有书法的韵味。 这些特性成为了Macintosh的主要卖点，也帮助苹果公司巩固了在高利润的桌面排版市场中的地位。

二战期间，有一个记者问英国首相丘吉尔：“莎士比亚与印度哪个更重要？”丘吉尔首相回答：“宁可失去50个印度，也不能失去一个莎士比亚。”人类之所以伟大，现在看来，不是因为他能够征服世界，主宰世界；而是因为他拥有文化，拥有精神。

翁方纲和刘石庵都是清代有名的书法家。翁方纲讲究“笔笔有来历”，处处以虞世南、欧阳询为典范。刘石庵则学习各家之长，然后发展个性，创造了一种丰腴厚重的书体。翁评价刘说：“他哪一笔是古人的？”刘则反讥道：“他哪一笔是自己的？”我对刘石庵的不一味学古人表示赞同，因为事物贵在创新，没有创新就没有发展。我们不能否认，任何事物的发展，都需要继承以往的成果，在前人基础上才有可能发展。但这并不是说，只要继承就可以了，事物发展主要还是依靠创新。以书法为例，假如中国的书法家都像翁方纲那样，一味拘于古而不能创新，那第一位书法家能去学谁呢？退一步说，假设有一位天生的书法家存在，众人都跟着他一板一眼地学，不敢有所创新，结果又会是怎样的呢？如果真的那样，中国的书法艺术也就停留在这位书法家的水平上，不能再前进了，更不能像今天这样百花齐放、多姿多彩了。

有一个人，4岁时出麻疹，险些丧命；7岁时患肺炎，又几近夭折；46岁时牙齿全部掉光，47岁时视力急剧下降，乎失明；50岁时又成了哑巴。但是同样是这个人，3岁学琴，即显天分；8岁时已小有名气；12岁时举办首次音乐会，即大获成功。之后，他的琴声几乎遍及世界，拥有无数的崇拜者，他在与病痛的搏斗中，用独特的指法弓法和充满魔力的旋律征服了整个世界。著名音乐评论家勃拉兹称他是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。他就是尼科罗·帕格尼尼。

作为H.O.T.China选拔赛中千分之一的优胜者，韩庚是幸运的，他踏上了韩国的征途，但第一样要面对的难题就是语言。没有认识的朋友、亲戚，对韩语又一无所知，所以学习韩语便成了他每天的必修课。韩庚表示，刚开始他觉得韩语挺简单的，还试过用汉字来标发音，在经理人的教导下，仅用了一到两个星期就可以和当地人进行简单的问候交流。但学着学着，韩庚发现韩语其实并不好学，规矩也多。他回忆道：“韩语有敬语、伴语，还有比较亲近的朋友之间聊天的用语，但我刚开始只会说那些伴语，不管跟谁，比如老板还有公司职员，都(用伴语)这样说。”事实上，韩国长幼尊卑的观念很强，如果对着长辈不用敬语，容易招来误会。结果韩庚说的韩语一度引起公司人员的反感，觉得这个中国小子毫无礼貌，但韩庚并没有因此停下步伐，仍然努力地学习。

为雨后一汪清水驻足的人，为风中落花飘零而伤心的人，赶早去看雾岚的人，趁黄昏赏飞霞的人，这样的人有诗情。有诗情的女子一般很悲剧，因为她太向往美好的东西。有诗情的女子如果再有才情，就是最好的诗人和散文家，但依旧摆脱不了悲剧。这一点，男人却不一样。男人有点才情就有了匠心，如果再有了诗情，就脱胎换骨成了艺术家。男人诗情再浓也不会有人生的悲剧，只会使自己的艺术走向癫狂。

日本所编的《欧美逸谭》中，有一则艺术家摔琴的故事：有位著名的提琴家，用文艺复兴时期流传下来的最珍贵的提琴演奏，这张琴价值连城。一曲终了，那宝贝乐器的美妙乐音使听众如醉如痴，一致惊叹昔日提琴制造师超群绝伦的手艺。这时，提琴家一挥手，竟将琴摔了个粉碎，顿吋四座皆惊。此刻，主持人上场宣布：“刚才打碎的，只是一把价值几百元的琴。提琴家这样做，是为了告诉诸位，音乐之妙，并不在于乐器的好歹，而在于演奏它的人。” 艺术之妙，不在于承载其的用具，甚至不在于它的形式模样，而在于其蕴含着的精神感染力。梵高的作品为何打动人，正在于有这股深藏着的力量。

一日，翻看丰子恺先生的文章和画，懂得了闲逸之美。抗战期间，他带全家迁往重庆郊的一座荒村，物质贫乏，生活困顿不堪。可是，一家人种豆种菜，养鹅养鸭，自得其乐，他养着一只大白鹅，称它为“鹅老爷”。那篇《大白鹅》的文章，至今读来，风清月白，闲淡清雅。写尽荒寒生活中之乐趣，令人忍俊不禁。他写道：“鹅的步调从容，大模大样的，颇像平剧里的净角出场。”我猜想，丰先生作画累了，就倚在窗前看白鹅吃饭，“我们的鹅是吃冷饭的，一日三餐。它需要三样东西下饭：一样是水，一样是泥，一样是草，先吃一口冷饭，次吃一口水，然后再到某地方去吃一口泥及草……但它的吃法，三眼一板，丝毫不苟……这样从容不迫地吃饭，必须有一个人在旁侍候，像饭馆里的堂倌一样”。白鹅的憨态跃然纸上，仿佛一个顽皮而倔强的孩子。丰子恺于乱世中读书作画，种豆养鹅，在困境中保持文人优雅、闲逸的心态。生之乐趣和闲散，就在淡定从容、妙趣横生的文字里。

《功夫熊猫》用三维彩色图像充斥整部动画片的始终，展示了中国传统的水墨绘画的风格，让本就名声在外的好莱坞动画长片更增添了几分写意的特质，也让好莱坞人“中西结合”的手法得以顺理成章、自然天成。山清水秀的和平谷有点类似武当山，因为同样都住着一群武林高手。影片中无处不在的汉字，传统手推车的构造设计，四人轿的原型保留，针灸等传统国粹的出现，都值得称赞。还有建筑风格的全面复古，飞檐斗拱、红墙绿瓦，以及诸多可爱人物的服饰饮食，等等，更无时无刻不体现着悠久的中国历史和华夏韵味。影片的一大亮点就是对于诸多中文发音也原样保留，比如“功夫”“师父”“乌龟”“太郎”“豆腐”等等。