画家齐白石和作家老舍是忘年交。一次，老舍选了四句诗，请年逾九旬的齐白石用不同的画作来演绎。这四句诗分别为：“手摘红樱拜美人”、“万朵红莲礼白莲”、“芭蕉叶卷抱秋花”、“几树寒梅带雪红”，是诗人苏曼殊描写四季的佳句。 很快，齐白石以春、夏、冬的花卉为主题，完成了三幅绝妙之作，却唯独对“芭蕉叶卷抱秋花”迟迟没有落笔。老舍再三催促，齐白石这才道出真相：“我不记得芭蕉初生卷叶的卷曲方向了，是顺时针还是逆时针？没有实物参考，我不敢乱画啊！”那之后，齐白石每逢遇见南方来的友人，都会询问是否观察过芭蕉卷叶的卷曲方向，依旧没人能回答。他又翻阅了大量资料，也没找到答案，只能不情愿地提笔……望着画面生动的芭蕉大叶，却唯独没有初生的卷叶，老舍顿时明白了，为何齐白石的作品能称得上经典。

2012年5月，江苏卫视向“歌神”张学友发出了参加2013年跨年演唱会的邀请。 为表示对“歌神”出场的重视，江苏卫视2013年跨年演唱会总导演张玲燕亲自飞赴香港和张学友就合作的细节问题进行确定。在双方协商时，张学友对江苏卫视开出的吃住行等条件均没有提出丝毫异议，而偏偏对其设定的1小时的彩排时间表示不满。张学友觉得为了不辜负合作伙伴的盛情邀请和观众的热切期待，应该按照演唱会的标准来准备演出。所以他主动要求将彩排时间增加到2小时。 这让张玲燕深感意外，因为她原本担心张学友会嫌彩排时间过长，而张学友却“自找麻烦”，对于彩排时间，非但没有要求减少，反而要求增加一倍。 既然选择了做一件事，就应尽最大努力将其做到极致，哪怕是别人没有对我们提出过高的要求，我们自己也丝毫不能含糊。

国画大师张大千某日去拜访一位画家朋友，当时那朋友正在挥毫，作品已经完成了十之八九，气势相当不错。大千先生就赞赏了几句，没想到那位朋友立刻在未完成的画上题了字，并说：“既然你喜欢，现在就送给你吧！”大千先生回问：“不是尚未完成吗？”他的朋友却讲：“你不是已经觉得很好了吗？这样就可以了。”说到这儿，大千先生感慨地说：“这种不敬业和不求尽善尽美的态度，实在要不得啊！” 这个世界上，得别人夸赞一两句，就自以为已经不错而停止奋斗的人真是太多了，也就因此，他们无法达到最高的境界。

“匠人”在日文中写成“职人”。作为匠人最典型的气质，是对自己的手艺，拥有一种近似于自负的自尊心。这份自负与自尊，令日本匠人对于自己的手艺要求苛刻，并为此不厌其烦、不惜代价，但求做到精益求精，完美再完美。例如日本著名的建筑家安藤忠雄，在设计建筑东京的“表参道之丘”时，曾与日本著名的建筑公司“大林组”合作。安藤忠雄设计的“表参道之丘”全长280米，在“表参道之丘”接近完工时，“大林组”的施工人员对安藤忠雄说：“全长280米，分毫不差。”安藤回答说：“没关系，相差个5厘米10厘米的，完全没问题。”“大林组”的人当即正色回答安藤道：“那可不行！不能有丝毫偏差，这是身为技术人员的自尊心。”不仅是建筑现场的施工人员，就是负责建筑设计的安藤忠雄本人，也是极具“匠人气质”的建筑家。安藤忠雄成名之后，某次接受日本媒体采访，谈到他每次接到客户的设计任务时的情形。说自己从早到晚，除了思考设计方案，脑子里就再也容不下其他任何事。于是主持人便笑着问：“您一定是想要将‘建筑家安藤忠雄’的一切，都具体化地体现在自己的建筑作品中吧。是不是甚至恨不得连建筑门牌上都要写上‘安藤忠雄’几个字才好？”结果安藤忠雄答：“不，我觉得我设计的所有建筑，都是属于我自己的所有物，只不过暂时性借给客户使用一下而已。”或许正是源于这样一种极其自负的“匠人式”追求，从未接受过正规科班教育的安藤忠雄，才能从无名小卒，成长为世界级的建筑家。而这种“匠人气质”，不仅仅体现在日本的技术人员或设计师身上，就是在普通日本公司的职员，甚至一般日本商社的商务人士身上，也一样可以看得到。

1950年，年近九旬的齐白石应《人民画报》之约，画一植《和平鸽》，却又迟迟不动笔。关门弟子娄师白问老师是何故，齐白石说：“我以往只画过斑鸠，没画过鸽子，也没有养过鸽子，不好下笔啊！”于是，为了能把鸽子画好，他让小儿子良末饲养了许多鸽子，对鸽子进行细致的研究。他还到养有鸽子的弟子家观看鸽子，记清楚了鸽子的尾巴有十二根羽毛。他请来好养鸽子的梅兰芳，了解鸽子的习性；他亲手放飞鸽子，观察鸽子飞翔时的姿态，他更认真揣摩了毕加索画的鸽子，说：“他画鸽子飞时，能画出翅膀的振动，而我画鸽子飞时，要在翅膀不振动里看出振动来。”最终，他圆满地为《人民画报》完成了一幅《和平鸽》，作为1952年10月刊的封面，这也成为齐白石一生中一幅以动物为主体的上乘之作。白石老人绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。